那年，我正在学水墨画，对用水用墨的浓淡、干枯颇有兴趣，老师说我进步很快。还说，要是到博物馆看看名家的真迹，肯定大有收获。我从小喜欢水墨画，但没人教，更没见过名家的真迹，看的都是印刷品。正好那年四川大学校庆，川大博物馆要办一次隆重的展览，拿出了镇馆之宝，我就去观摩了。

　　那是我第一次进博物馆。这一看，殊为惊艳，印象特深是一尊水月观音、各种瓷器和书画。那些补了疤痕的汉代瓷器，古拙大方；造型各异的明代瓷器，色彩艳丽。它们经历无数劫乱、在地下沉睡了几百上千年，能和它们见上一面，是今生大幸呢。

　　书画作品就更不说了。平时看到的印刷品都只有巴掌大，水墨的浓淡、层次变化也损失了大半。真迹的好处，在于它很大，可以看见细节。每幅字画至少都有一人高，甚至有一两平方米大的。苏东坡、唐寅、郑板桥，许多许多名家在眼前呈现。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。直看得我眼花缭乱。

　　站在书画前，细细地品味，用手描摹用笔的力度、气韵，越看越惊喜，领悟了不少用笔用墨的窍门，当真是恨不相逢少年时。当我看到一人多高的八大山人的画作，震撼无法形容。那一生的孤傲、悲愤、寂寥，在黑与白的笔意转折中，在水与墨的枯瘦苍劲中，宣泄无遗。我一向以为艺术的最高境界是打动心灵，而八大山人的画，简直要将我整个心都扫荡一空，只剩下西风古道瘦马，断肠人在天涯。

　　那尊唐代的水月观音，是博物馆的宝贝，重点展品。展出的当天，是精心布置过的。放在一个展厅的中央，朦胧的淡蓝色灯光，从四个方向集中打在这尊白色的观音石雕上，仿佛在淡淡的水雾中、月光下的湖面上，有白衣仙子凌波轻飞，妙曼轻盈，卓然出尘，身姿美极妙极。而她抿嘴轻笑，神态安详柔和，仿佛世间所有的烦恼纷争，都在那轻轻一笑中灰飞烟灭。看到这尊观音像，一下子就被震慑，心一下就沉静下来，连呼吸都不由自主地轻下来、慢下来，生怕破坏了这出尘绝世的静谧祥和。

　　对一个门外汉来说，她来自何方？她考古价值何在？我都不知道。但是能一睹她美轮美奂的身姿，静美安详的容颜，已经是极大的享受和愉悦了。可以想象古代的工匠在雕塑她时，怀着多么温柔和虔诚的心意啊！这份美好的心意从他的心里传递到他的手上，从一段光阴传递到另一段光明，从一个时代传递到另一个时代。沧海桑田，物易人非，但是人们，渴望安宁和平的心愿，从来都不曾改变啊。

　　博物馆的诸多展品，是先人的馈赠，是文明的果实，是传承的根源，也是后人能开枝散叶、更上层楼的文化根基。