依葫芦画瓢的结果是2016年仙侠剧扎堆却几乎集体“阵亡”，但市场对暑期档的热情依然没有减退，脱离现实、重构观众世界观的仙侠剧今年几乎不见踪影了，古装偶像剧换了标签重新登场，现实主义题材的作品开始回归，为了赢得暑期的遥控器大战，它们开始了一轮新的磨合和尝试。（7月24日《信息时报》）

　　观众到底需要怎样的影视剧？这恐怕是一个见仁见智的问题，有人说要看纯娱乐享受型的，不必动脑子就能看懂；有人说要看青春偶像型的，颜值一定要高。抓住一些观众的这一观剧心理，很多影视作品凑明星、走流量、闹腾无比，却缺乏任何的营养价值。

　　影视剧没营养就没灵魂。一部作品要表达什么，要传递给观众怎样的理念，要留给观众怎样的思考和启发，如何激起观众的共鸣......这都是影视作品应该关注的内容。如果观众对明星的兴趣大于作品本身，对颜值的关注大于演技，我们很难想象这样的作品会让人产生思想共鸣。没营养的作品没灵魂，鼓噪的情绪燃烧过后可能是一片灰烬，惊不起我们任何的内心涟漪。

　　没有灵魂的作品注定没有未来。纵观那些传世的影视经典，都会有一个主题思想，那就是作品的灵魂所在。如《西游记》表达的完成使命的责任感，如《渴望》表达的是在历史转折中人们对美好生活的向往，如《大宅门》表达的是家国兴衰的休戚与共。人们记住并不断提及这些作品，正是因为其深邃思想的深远影响，作品具有超越时代的品格和穿透人心的力量。反观那些没有灵魂的作品，在浮躁的社会情绪下可能会昙花一现，但不久便会烟消云散。

　　影视剧的灵魂与作品浑然天成。不需要宣传时的强调，更不需要在作品中刻意的呈现，作品优劣与否，有没有丰富的营养，观众一看便知。精细的画面、精妙的布局、严密的逻辑、饱满的烟火气、精湛的演技、完整的故事等，这都是作品灵魂的来源。为了拍戏而拍戏，甚至影视剧充满了浓烈的铜臭气，这种情况创作出来的作品很难保证其灵魂不散。被各种各样的加戏打断剧情，被生硬的植入广告影响观剧体验，作品大量注水，营养散失，也便可能失了灵魂。（程邑)