近年戏曲界谈文化自信日渐多了。政府的诸多利好政策，使长期以来处于边缘的戏曲有望复苏，戏曲人有了底气，而对于自身从事的戏曲艺术，是否真的有充分的自信，则未必。最近就有一位颇有成就的同仁说：“到欧美走了一圈，感到我们戏曲落后人家足足300年……”我一向是戏曲的乐天派，对此如骨鲠在喉，不吐不快。（9月26日《人民日报》）

　　很多人总拿欧洲人对戏曲的态度来衡量国人的戏曲修养，笔者觉得，这多有不妥。不同的国情、历史传统、扮演的角色等让中国戏曲的地位有别于欧洲戏曲。

　　欧洲的戏曲多以高雅著称，而中国戏曲多是民间演变而来。早在古希腊时期，欧洲就有注明的戏曲家，而且他们中很多人都是出身贵族。后来著名的戏曲大师莎士比亚也出生在富裕的家庭，甚至通过文字而发家致富。他们往往有着较高的文学修养，在创作戏曲时自然有高雅的笔调，听众也会带着几分敬意。反观中国戏曲发展，传统戏曲人并没有得到充分的尊重，唱戏仅仅是他们糊口的营生。而且多数戏曲作品都是民间传说的再加工，听众并未将其当成高雅的艺术形态对待。

　　“富有生活气息”是中国戏曲的特色。在流行音乐等新的现代艺术形式出现之前，戏曲可谓是人们日常生活的调剂品。赶车的马夫、耕田的老农、寻常百姓家的孩童，大概都能哼唱几句。过去的戏曲属于普通人，充满生活气息，是地道的下里巴人。当戏曲名家受到尊重的时代到来时，我们的社会已经发生翻天覆地的变化，流行音乐、现代舞蹈、影视作品等众多艺术形式吸引大量关注，而戏曲艺术在尚未走向高雅之前便被冷落。虽然通过一代代戏曲艺术家的努力，戏曲艺术渐渐变得高雅，但不得不说，由于历史和传统的原因，中国戏曲仍然带着浓浓的烟火气。

　　要对中国戏曲发展要多些耐心。传统戏曲是文化瑰宝，我们当然有责任将其传承下去。但中国戏曲自有其发展路径和规律，生活化的戏曲反应出深厚的群众基础，反而更有利于戏曲艺术的推广。反倒是戏曲艺术家们不能抽离生活空谈艺术，更不能割裂其发展历程否认中国戏曲的合理性。中国戏曲源自人民，就要回到人民中间去。而相较于欧洲，我国的义务教育起步晚，群众的文化程度还不够高，这在一定程度上限制了戏曲向高雅文化发展。

　　不过，随着国民素质和欣赏水准的不断提升，随着戏曲政策的不断完善，我们相信中国戏曲之路只会越来越宽。不管是戏曲从业者，还是普通国民，都要有耐心。（程邑）