中国传统戏曲源远流长，千百年来一直是广大群众文化生活中不可或缺的重要组成部分。而自20世纪80年代起，观众流失且年龄结构老化、影响力降低等问题也相继出现。今天，随着娱乐形式更加多元，以剧场演出为主要传播方式的戏曲面临严峻考验。在新媒体环境下如何推进戏曲传播与普及？日前，来自全国各地的专家代表，围绕“戏曲传承与网络直播”进行了深入探讨。（11月16日《人民日报》）

　　戏曲是中华优秀文化的重要表现形式之一。其既凝聚着古代劳动人民的智慧结晶，也承载着历史、反应了社会，更寄托着人们对美好生活的期待与向往。对于戏曲，许多人有着难以割舍的情怀和无法言表的情节。但是，面对当下多元文化的冲击和各种传播形式的异军突起，我们又该如何应对挑战、传承好这一古老的文化表现形式呢？毋庸置疑，在互联网时代，戏曲传承只有与网络牵手、深度融合，才能够再次迎来繁荣发展的春天。

　　戏曲传播快，才能够得到较好传承。传播是为了更好地传承。没有戏曲的多形式、多平台的传播，社会公众尤其是广大青少年就不能更好地走近戏曲、了解戏曲，也就无法扩大戏曲文化的传播力和影响力。而戏曲传播一旦受阻，戏曲文化的传承也就无从谈起。由此可见，戏曲传播的多形式、多载体不仅不会影响戏曲文化的传承，相反，只要利用好互联网等多种传播平台和形式、加快现代传播形式与传统戏曲文化的多形式融合，就能够有力地推动戏曲文化的传承。

　　“互联网＋”，为戏曲传承插上翅膀。众所周知，相对于传统舞台等其他传播形式来说，无论是从传播速度、传播内容以及覆盖面等方面来说，互联网这一传播媒介无疑有着与其他传播方式无可比拟的优势。特别是在覆盖面以及容量方面，传统舞台方式更是望尘莫及。不过，传统舞台也有互联网无法达到的效果。比如戏曲表演的现场氛围、看戏的热闹气氛以及近距离的感受和视觉冲击力等，这些都是传统戏曲吸引观众的因素，也有利于推动戏曲文化的传承。既然如此，戏曲传承引入“互联网＋”思维就势在必行，这样不仅可以取长补短、优势互补，更为戏曲的传承插上了数字翅膀。

　　戏曲传承，既要坚守，也要创新。只有在坚守中善于接受新鲜事物、不断革故鼎新，多引入“互联网＋”思维模式，才能够突破戏曲传承的困局和瓶颈，迎来繁荣发展的春天。（楚风）