回首2019年，中国戏曲电影无疑进入了一个全新繁荣复兴期。以金鸡奖“最佳戏曲片”沪剧电影《挑山女人》为代表，各地戏曲电影在国内奖项斩获颇丰；京剧电影《曹操与杨修》、越剧电影《西厢记》、粤剧电影《白蛇传·情》等先后亮相西班牙圣塞巴斯蒂安、日本东京、意大利威尼斯等国际A类电影节；沪剧电影《雷雨》则扎扎实实拿下近百万元票房……（12月24日《文汇报》）

　　戏曲离开舞台还是戏曲吗？戏曲拍成电影会破坏其原来的韵味吗？戏曲如何在艺术形式花样翻新的今天图存？这些问题都是戏曲艺术家们担忧的问题。但实践证明，戏曲和电影融合是一种有益且可以推广的模式。

　　传统戏曲有太多局限性。比如需要一定固定的舞台，而且演出极耗费人力。当然，它特有的艺术表达形式如唱念打坐与今天的节奏不相匹配，说到底，它太慢，慢得让人等不及看完就想切换。另外，戏曲人才的断层便是更大隐患，因为不赚钱，年轻人不愿意从事戏曲演艺事业。

　　戏曲电影的出现，给这项传统艺术开启了一道光。电影的手法多样，元素众多，而且有4K、3D等现代科技的加成，以及故事性更强、节奏感更快，这与当下年轻人习惯合拍，在一定程度上吸引年轻人加入。《雷雨》拿下百万的票房就是一个很好的证明。更电影更当代，更能获得认同，更能穿透人心。

　　“戏曲电影”拥抱时代，步子要迈得更大一些。过于担心电影掩盖戏曲的光芒，过于强调戏曲的引领作用，都会影响戏曲电影的传播力。在夹缝中生存的中国传统戏曲，已经面临着严峻的生存危机，如果僵化固执，一味追求形式上复古，就会葬送戏曲的未来。笔者觉得，只要能够起到推广戏曲的作用，就不该斤斤计较占比多少的问题，戏曲人的步子需要迈得再大一些、眼光更长远一些。

　　当然，戏曲电影化也不能盲目乐观。比如普通电影的比戏曲电影更吸引人，宣发营销铺天盖地，而戏曲电影排片量少，有兴趣的观众看不到就很快下线，导致戏曲电影票房和人气都不够足。所以，我们的戏曲人要有一定的心理预期，既不要一味抵制，也不要盲目乐观。虚心学习现代艺术传播方式，用现代甚至是超前的手段聚拢人气，让戏曲真正走进年轻人心里，才是当务之急。（都江堰市评论员 杜江言）