近年来，文学作品改编成电影艺术现象持续升温。无论是古典文学，还是近现代文学，抑或是网络文学，但凡能被搬上荧幕的，几乎都会被改编成影视作品。

　　文学作品改编成电影艺术是一种共赢。一方面，把晦涩艰深、大段长篇的文字变成的视觉艺术，能够满足当下观众快节奏、碎片化的消费需求，是观众的福利；另一方面，每一次依托文字作品的电影热播，作为文字作品也受到越来越多的关注，推动文学作品的普及，如《芳华》、《邪不压正》都是典型的例子；当然，最现实的一点是让文字创作者们获得更多实实在在的利益，以刺激他们百尺竿头、更进一步，激活现代文学的一池春水。

　　“凡事过犹不及”，最大限度挖掘文字作品的商业价值，有利于文字作品的传播和传承，但存在隐忧。相对于文字创作的漫长过程和相对微薄的收益，影视创作时间短、见效快、利润高，在巨额利润的诱惑下，如果作家缺乏对文字的信仰和定力，文学创作势必跟风影视创作，甚至成为影视作品的附庸。一旦影视创作成为文学创作的指挥棒时，纯粹的文学家减少，作品厚度便很难得到保障。

　　“文学作品影视化”不宜操之过急。虽然影视作品和文学作品同属艺术范畴，但二者有各自的创作规律。文学本质上是“慢创作”，需要成年累月的时间投入；而影视作品与商业结合得更紧密，投资要见到回报，更像一种“快消品”，远比文学创作周期更短。如果文学创作要考虑“好不好改编”、“赚不赚钱”等这类问题时，作品就会被绑架，深度就会打折，精品就不会出现。

　　我们乐见经典文学作品被搬上荧幕，走进千家万户；但我们更乐见作家们能继续保持“枯坐冷板凳”的创作态度。这些年很多年少有为的作家，都是因为走进影视行业赚得盆满钵满，再难回身写出脍炙人口的佳作来。所有艺术的创作过程都是孤独的，如果有了功利心，就再难静下心来搞创作。当然，我们并不苛责文学和影视的频频互动，但我们要警惕纯文学创作精神的流失。

　　文学作品是影视创作的重要素材库，但如果文学创作一开始就瞄准市场、迎合大众消费，创作庸俗化，作品就失去了风骨和风格，便不再具有改编的意义。先有文学作品，再有影视改编，这样的逻辑顺序不可颠倒。（武侯评论员：孔孟凡）