我们的文艺为谁服务？这个看似简单的问题，这个在延安文艺座谈会上已经明确的问题，却容易使人在认识上和实践中迷失方向、发生偏差。习近平总书记在文艺工作座谈会上明确指出,“要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职”。文艺必须为人民服务，脱离了人民群众，文艺就成了无源之水、无本之木。（3月22日《光明日报》） 

　　从文艺作品的属性上看，其都是上层建筑的内容，都是由经济基础决定。而时代的车轮滚滚向前，文艺创作也应该与时俱进，应该为时代而歌，才能够真正实现“掷地有声”的效果。那么，文艺作品如何才能够为时代而歌呢？一方面，每个文艺创作者都应该能够感知时代进步的步伐，找寻到其中的必然节奏，从而渗透到自己的文艺创作中，无论是哪种题材的文艺作品，都需要这样的时代脉搏的赋予；另外一方面，国家和地方应该出台相应的文化鼓励措施，鼓励更多的文艺创作者能够再接再厉，推陈出新，推出更多契合时代要求的作品，来充实和丰盈我们的精神世界。 

　　扼住时代的喉咙，能够避免只有“高原”没有“高峰”的现实。正如习近平总书记讲话中指出的“在文艺创作方面，也存在着有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题”。而之所以存在这样的现象，就因为没有仅仅扼住时代的喉咙，纵观历史上那些文艺繁华的时代，都曾经有着这样的仅仅扼住时代喉咙的例子出现。像魏巍的《谁是最可爱的人》和李存葆的《高山下的花环》等精品力作，都是在时代背景下写下来的，今天我们进行阅读这样的作品，仍旧能够感受到其中跳动的时代步伐，能够感受到当时那个时代变奏的序曲。正是因为如此，我们懂得文艺作品为时代而歌的过程，无非就是仅仅把握时代喉咙的过程，能够从时代中出发，找寻到契合的原则，让时代渗透在文艺作品中，从而实现文艺创作的“高峰”。 

　　文艺为时代而歌，更需要每个创作者都具备敏锐的洞察力。文艺创作是艰辛的脑力劳动，而要让这样的脑力劳动实现成果的话，就有着更多的辛劳付出。其中，把握时代的洞察力不容缺少。举例来说，在美术界内，谢之光的《万吨水压机》，杨之光的《矿山新兵》，宋文治的《山川巨变》，谢之光、程十发、张桂铭的《造船组画》，吴作人的《戈壁行》，周思聪的《人民和总理》，董希文的《千年土地翻了身》，吴冠中的《太湖鹅群》等等，这些大师名家，这些扛鼎力作，无不是来源于时代的最好描绘。在电影领域，吴天明的《老井》、田壮壮的《蓝风筝》、王小帅的《青红》也都深深浸透着其中时代的影子和痕迹；在电视剧领域，《我爱我家》《家有儿女》这些家庭情景剧，也深深浸透着时代的影子，可以说，文艺创作者只有具备洞察力，才能够汇聚这样的正能量，懂得其中的真谛。 

　　只有那些“掷地有声”的文艺作品，才能够带给我们心灵上的抚慰。所以，我们满心期待着每个文艺创作者都能够从时代的节奏出发，触摸时代变动的步伐，让我们能够欣赏到更多优质的文艺作品。（向敏）