自春节上映以来，周星驰导演的《美人鱼》便势如破竹，目前票房已达到史无前例的31亿元，成为华语电影票房的新标杆。可以肯定的是，《美人鱼》不是周星驰最好的作品，霸道总裁爱上傻白甜的俗套模式，不停的自我致敬，情节存在漏洞，结尾太仓促，都让这部电影有不少问题。但不可否认这是一部真正意义上的现象级电影，面对同档期的香港老牌影星云集的贺岁片，为何只有《美人鱼》能一骑绝尘，掀起票房的巨浪？（3月4日《北京日报》）

　　通过电影《美人鱼》我们不应该只是看到“票房神话”，更应该观察到在“票房神话”背后的创作历程。周星驰的电影乃至其背后整个中国电影市场，到底应该如何才能够带给我们感动，给中国电影的腾飞插上翅膀呢？笔者以为，唯有“情怀”两个字才能够解释清楚，也只有通过“情怀”两个字，才能够让我们感受到中国电影腾飞的可能。有鉴于此，对于所有电影人来说，如何赋予电影以“情怀”才是一个最为直接的问题。很多电影或许觉得，“情怀”已经是过时的东西，其实不然，“情怀”这个东西随着时间的流逝反而会更加珍贵。

　　电影的“情怀”即是深深渗透在电影中的人文关怀。这种人文关怀体现在电影的从头到尾中。比如贾樟柯的电影《三峡好人》和《山河故人》都从一个历史的细节入手，展示了中国制度变迁过程中的小人物的命运，对于观众来说，这就是最好的人文关怀。因为具备人文关怀的电影，让观众有身临其境的感觉。所以，一部电影有没有“情怀”，观众往往最有发言权。人们之所以愿意去电影院观看《美人鱼》就是在“用脚投票”，用自己的实际行动传递这样的真实情况。而对于电影人来说，需要让自己的电影具备更多的人文关怀，才能够实现真正的票房奇迹，同时也能够带给我们更多的精神洗礼。

　　而赋予电影以“情怀”，需要的不仅是导演个人的努力，而是整个电影产业需要共同努力。从电影产业的鼓励政策上看，不仅需要鼓励更多类型片的出现，也需要鼓励多种电影形式的呈现，比如商业片、纪录片、言情片、武侠片，总而言之，涉及到电影类型需要呈现多元态势。当然，在赋予电影“情怀”的过程中，至关重要的就是导演本人。因为从根本上说，电影是导演的艺术。香港导演王家卫的电影，无论是《东邪西毒》还是《重庆森林》，以及《2046》，都被深深印刻上“王氏导演”的风格和气质，而这些电影也有着深厚的文化功底和人文情怀。对于新锐导演来说，关注社会，关注低层，关注人们的生存状态，这就是“情怀”的基本来源。

　　中国电影作为文艺的一个重要组成部分，在文艺繁荣的版图上占据特殊的地位。只有中国电影产业实现了真正的腾飞，我们才能够迎来真正的文艺繁荣。而中国电影腾飞的底气又必须在赋予电影“情怀”上不断努力，才能够看到更多具备“情怀”的电影出现，让观众做出符合内心的选择，也给整个中国电影市场以及文艺繁荣带来“鲶鱼效应”。（向敏）